Juliana Correa, inspiración natural
Hablamos con la diseñadora Juliana Correa, la cabeza y el corazón detras de OnA. Nos contó cómo encontrar inspiración para colecciones de moda en ingredientes de cocina, comó el respeto debe hacerse parte de cada proceso y cómo la naturaleza siempre está presente en sus colecciones.
1. Cuéntanos un poco de ti, cómo empezaste en esto y cómo empezó OnA?
Arranqué hace 10 años, paralelo al empleo que tenía en ese momento. Era una idea que estaba en mente desde la universidad de hacer empresa, fue un ejercicio muy de universidad como de cómo se hace una empresa y ese paso a paso.
Empezamos con ropa de descanso, ropa interior y piyamas y cómo estar bonito en la casa y para la pareja en la casa, y todo ese nivel de construcción que empezó a evolucionar en las piezas hizo que la línea fuera cambiando y que se fuera metiendo en la calle y en el día a día.
El nombre de la marca en el momento de sus inicios no tienen ningún significado, fue simplemente una unión de tres letras que me gustó por la parte sonora y la parte de forma. Obviamente uno arranca y 10 años después el nombre tiene significados infinitos!
2. Cuál de esos significados es tu favorito?
Uno que se encontró mi hermana, como las prendas reciben nombres de mujeres, en esa búsqueda de nombres se encontró que en hebreo que Ona significa “Belleza femenina que guía”.
3. Háblanos un poco de la última colección
Se llama “Sembrando Historias”, nació de un ajo que dejé en una casita que visito esporádicamente con mi familia, y el ajo retoñó y salió una rama verde divina, y le empecé a tomar fotos y empecé a mirar las fotos y me empecé a enamorar de las fotos y todo salió a partir de la forma del ajo. Empecé a comprar ajos, a pelarlos, a secarlos, a quemarlos, a partirlos, a entintarlos, en fín…luego se unió la cebolla, todos los tipos de cebolla: la blanca, la roja, la amarilla, la chilena, la de puerro…Y la última que se unió fue la mazorca, el recubrimiento de la mazorca.
Todos estos vegetales se empezaron a conectar como con lo que hay escrito de la marca y con la filosofía de la que yo no me desprendo: cómo son elementos que cubren, protegen y respetan pero al mismo tiempo muestra el interior, lo deja oler, y tocar de una manera perfecta. Esto me parece muy acorde con la mujer y con el cuerpo femenino.
4. Mencionaste algo que siempre me ha gustado mucho de OnA que es el respeto: respeto por la mujer, por las telas, por las siluetas, hay mucho de respeto en lo que haces o me equivoco?
No te equivocas, hay respeto en cada caso del proceso. Para mí el primer respeto es hacia la usuaria, siento que es cuando te preguntan, qué se usa, qué se me ve bonito?, contestar con lo que pienso: qué se usa? Se usa todo!!!, qué se me ve bonito? Cómo tu te veas bonita. Siento que las reglas son para abrazarlas, no para asumirlas y sufrir. Quién decide eres tú, no es el mundo, no son las reglas, ni los que creamos. Ese para mí es el mayor respeto, yo pienso que las reglas hay que romperlas éticamente, romperlas con el mismo respeto.
Otra parte importante es el respeto por los materiales: no excederte en etiquetas, no excederte en papelería, no excederse en botar….por ejemplo, quiero cambiar de ideas y voy a desechar todo este material…no, transfórmelo: píntelo, tóquelo, estámpelo, si se cansó es muy válido pero es un momento maravilloso para que la creatividad trabaje y se ejercite.
Pienso que el respeto va mucho también en conocer de dónde vienen las cosas; si tu no conoces el proceso, no conoces el producto, y exiges lo que no se puede, entonces nosotros hacemos el esfuerzo por entender y participar de cada proceso, si estás metida en “el caldo” tu sabes cuánto puedes exigir. Es una cosa que sólo el día a día le enseña a uno. Entender que lo que uno se está poniendo es muy importante, ese ha sido nuestro llamado siempre: Ser conciente de lo que se está poniendo, porque va lleno de mensajes y de historias, entonces no colgarse en los hombros cualquier historia. Estamos en una época en la que hay que preguntar, hay que leer, hay que mirar, hay que tocar, sólo voltear una prenda por el revés da una lectura del proceso porque la idea no es colgarnos a los hombros un peso más, sino colgarnos una historia bonita, una ruta sana, unos procesos amigables.
También tener mucho respeto por el error: es un gran amigo, es como una oportunidad a la fuerza, a empujones, pero después de que sucede uno piensa que siquiera pasó, que fue muy aburridor, pero que después es maravilloso. Entonces en esta empresa el error es bienvenido.
En general pienso que el respeto se resume en el control del exceso.
5. Por qué te parece tan inspiradora la naturaleza?
Porque es inigualable, porque su perfección me asombra, no he visto un manejo del color igual al de la naturaleza, no hay nada que se salga de tono y si lo hay es porque es majestuoso y se tenía que salir! Porque siento que en la naturaleza están las enseñanzas de la vida siempre que uno la sepa leer. Pienso que es de ahí de donde todos nos debemos formar, es el mapa guía par vivir, para crear, para relacionarse, todo esta dicho, lo difícil es entenderlo.
Fotos y entrevista: Valeria Duque
